Art#Nature#Paysage

Fiche Land Art et Art environnemental : « l’art dans la nature et la nature au musée »
(Michèle Constans, ENFA, 2009)

On tend à regrouper sous le nom de Land Art des œuvres qui utilisent des matériaux naturels et/ou sont installées dans des sites de plein air. Cela recouvre au moins deux tendances artistiques assez différentes, bien que non dépourvues de liens : le Land Art et l’Art Environnemental ou Écologique.
Les deux ont en commun la prédominance de l’usage de matériaux naturels bruts, le questionnement des relations humain/environnement, ancré dans une contestation de la société post-industrielle, et ce sont des œuvres souvent éphémères. En tel cas, seule en reste la trace filmique ou photographique : Richard Long marche, laissant sa trace dans l’herbe, pendant plusieurs heures ; après 5 ans de préparation, la « Running Fence » de Christo ne reste en place que 14 jours ; les sculptures de glace de Goldworthy fondent, etc.

Le Landart naît dans l’Amérique des années 1960 dans un contexte de questionnement radical du statut de l’art et des artistes. Dépassant le cadre de l’installation artistique et les limites des galeries d’art et des musées, les artistes veulent sortir du musée, et investissent les grands espaces déserts du sud-ouest américain avec des projets souvent gigantesques. Il ne s’agit plus de figurer le paysage « de visu » mais de le transformer et/ou d’en modifier la vision « in situ ».
La monumentalité (De Maria, Smithson) est l’une des caractéristiques des « earthworks », qui détournent au profit de l’art les machines et techniques, l’échelle, et l’impact paysager des grands ouvrages de l’ère industrielle.
La relation entre l’œuvre et le paysage à grande échelle, voire le cosmos (Sun Tunnels de Nancy Holt) est essentielle, qu’elle soit en terme d’interprétation, ou de transformation. Le Landart est un dialogue de l’artiste avec le paysage in situ.
La prise en compte des dimensions non-visuelles du paysage est fondamentale, que l’on sollicite l’imagination de l’observateur (De Maria), ou bien d’autres sens.

L’art environnemental, ou écologique, a quelque scrupule à utiliser les matériaux artificiels et les interventions in situ parfois violentes du landart. Il utilise pratiquement toujours des matériaux naturels, la plupart du temps issus du site. Plus intimiste et modeste, il réinvestit la dimension de l’objet, dans des approches proches de l’arte povera ; le dialogue avec la nature se fait essentiellement à travers le matériau naturel et les formes.
Il crée des objets naturels, exposés en plein air la plupart du temps. Mais la dimension spécifiquement paysagère (= le dialogue de l’œuvre avec l’espace alentour) est souvent absente ; bien qu’il utilise souvent un cadre naturel, l’art environnemental travaille sur la nature et non sur le paysage.
Souvent les artistes écologiques réintègrent soit le musée, qu’ils investissent avec des matériaux naturels, soit le jardin ou l’espace public urbain, qui sont les places traditionnelles de la sculpture.

Occupant une position mouvante entre l’art, le paysage, et l’aménagement, le landart et l’art environnemental ont transformé nos manières de voir notre environnement ; leur influence a été considérable, non seulement sur les pratiques artistiques, mais aussi sur la forme des jardins (Festival de Chaumont et autres festivals de création paysagère) de l’aménagement du paysage (ainsi l’aménagement de l’aire d’autoroute de Nîmes-Caissargues, laisse deviner un lien avec le double negative de Heizer), la communication événementielle (la moisson aux Champs-Elysées), etc.
Usant de techniques à la portée de tous, l’art environnemental est devenu un outil pédagogique et de communication qui n’échappe pas toujours à la facilité voire à l’académisme.

Bibliographie
Domino Christophe, A ciel ouvert ; l’art contemporain à l’échelle du paysage, Scala, 2005
Garraud Colette, L’Idée de nature dans l’art contemporain, Flammarion, 1994
Tiberghien Gilles, Land Art, éditions Carré, 1993

Liens

• → Synthèse sur le Land Art
• → Synthèse sur art et nature
• → Territoires inoccupés : Un art tourné vers l’extérieur, Jeux de frontières, L’obsession de la mesure et de l’échelle, A la conquête des territoires, La dislocation, Bombes et tranchées, …

A télécharger : le texte de cet article augmenté et illustré.

• → L’essor du paysage (Musée d’Orsay)
• → Art, Nature & Paysage / Depuis 2003 le site rend compte des pratiques artistiques qui se sont spécialisées autour de la nature comme matériau privilégié et (ou) support d’expression. Sur ce site la nature comme le paysage y sont abordés sous toutes leurs formes y compris les plus contemporaines comme celles des réalités virtuelles, l’art dans l’espace urbain, les friches, l’architecture et l’urbanisme. Le site veut rendre compte d’autres pratiques comme les performances, les arts de la scène et de la rue dès lors qu’ils ont un lien avec le fil rouge art-nature-environnement. Dans une époque ou la gestion de l’environnement devient un enjeu de société, le site prend le parti de mettre en lumière les artistes et les lieux de programmation français et étrangers qui œuvrent à une revalorisation de la nature, du paysage et de l’environnement.
• → Le paysage dans l’art occidental (CRDP Poitiers)
• → Le portail du land art : Land art, art in situ, art en nature, art environnemental, earthworks … L’idée de sortir l’art des musées commence à faire son chemin, les artistes investissent la nature et les paysages. Encore peu représenté sur Internet ce portail se propose de vous faire découvrir les nombreux talents et la diversité de ces nouvelles pratiques artistiques.
• → LandArt en ligne : Dans les années soixante, les artistes cherchent à ébranler l’ordre du monde et de l’art par toutes sortes de propositions sur la question des frontières et de jeux sur l’espace. La pratique du LAND ART s’aventure loin de la ville et des musées et propose, notamment à travers les écrits de l’artiste américain Robert Smithson, une réflexion inédite sur le territoire, qui est dans les années soixante en plein bouleversement.